Con “(A)normale” gli NFF scelgono di non addolcire nulla. Nessuna estetica del disagio, nessuna retorica romantica sulla fragilità. La mente, nel loro racconto, non è un rifugio: è una prigione. Il brano mette in scena il lavorìo costante del pensiero patologico, quel movimento circolare che non trova soluzione né tregua. Non c’è catarsi, non c’è liberazione. C’è una domanda che si ripete ossessiva: “sono io a non essere normale o sono gli altri?”
Più che una confessione, è una denuncia. Gli NFF puntano il dito contro un concetto di “normalità” imposto socialmente, che stabilisce confini e isola chi non si adegua. La tensione è resa anche attraverso un uso continuo di ossimori e immagini contrastanti: il pensiero si muove per estremi, senza mediazioni. Musicalmente, il brano nasce da un’emozione primaria, poi trasformata in suono e parole. È un processo organico, non costruito. La musica, per loro, non deve offrire soluzioni: deve dare voce a ciò che non si vuole vedere. “(A)normale” non consola. Interroga.
