La forza dell’esperienza, il suono come linguaggio, la vita come materia viva: tutto questo confluisce nel brano firmato Porto Raro. Tra melodie intense e parole sussurrate, il singolo affronta la fine dell’estate come metafora dell’esistenza, tra inquietudine, amore e ricerca di senso
Ragazzi, è un piacere avervi qui. Il tema della luce e del buio attraversa tutto il singolo. Quanto pensate che la musica possa diventare uno specchio dell’esperienza emotiva di chi ascolta?
Ciao a tutti e grazie a voi per averci voluto.
Crediamo che la musica abbia questa capacità misteriosa di adattarsi allo stato d’animo di chi la ascolta, come se fosse un organismo vivo che muta in base all’esperienza di chi ne fruisce. Luce e buio, per noi, non sono solo immagini: sono condizioni interiori che tutti attraversiamo. Se un brano riesce a far risuonare per simpatia quella parte nascosta che ognuno porta dentro, allora diventa davvero uno specchio.
A volte ciò che per noi nasce da una ferita diventa rifugio; altre volte accade l’opposto. È in questo scambio infinito che la musica si compie.
Il simbolismo presente nella canzone è delicato ma potente. Come scegliete quali immagini o metafore inserire nei vostri brani?
Le immagini possono arrivare da un accordo al piano, da una frase con la chitarra o semplicemente dalla ricerca di una risposta. Sono come dei piccoli segnali che accendono qualcosa in noi.
Non le forziamo mai: preferiamo che emergano dal vissuto, da sensazioni che ci rimangono addosso più delle parole. Cerchiamo metafore che non chiudano il significato, ma che lo aprano, lasciandolo respirare.
Dato che durante il lavoro di produzione svisceriamo ogni melodia, armonia o testo, l’immagine deve avere una sua fragilità, ma anche una forza capace di reggere la storia del brano.
La vostra musica fonde introspezione e suggestione sonora. Quanto è importante per voi creare un equilibrio tra emozione e tecnica musicale?
Per noi la tecnica non è mai un punto di partenza, ma un mezzo per avvicinarci a un’emozione precisa. L’equilibrio nasce da un ascolto reciproco: se una parte strumentale parla troppo, ci fermiamo.
In studio ci affidiamo molto all’istinto: quando sentiamo che un suono emoziona anche solo uno di noi, capiamo che stiamo andando nella direzione giusta.
Cerchiamo di non perdere l’intimità del gesto originario e di ricercare la bellezza attraverso la musica.
Quali sensazioni sperate che l’ascoltatore porti con sé dopo aver ascoltato “The End Of Summer Days”?
Speriamo che rimanga una sorta di malinconia luminosa, quella sensazione che si prova quando l’estate finisce e l’aria cambia.
Un ricordo posto in limine tra ciò che era e ciò che sarà.
Se alla fine resta un desiderio di rallentare, di respirare più profondamente o di guardare la propria vita con un po’ più di tenerezza, allora il brano avrà compiuto il suo viaggio.
