C’è un momento preciso, all’inizio di ogni percorso artistico, in cui tutto si gioca sulla prima impressione. Con “Solamente tu”, Giuseppe Schettino sceglie di non costruire un biglietto da visita artificiale, ma di affidarsi a qualcosa di più diretto: le proprie emozioni.
Il singolo d’esordio si presenta come uno spazio personale aperto all’ascoltatore, dove pensieri e stati d’animo prendono forma senza bisogno di una trama definita. È una scrittura che si muove per frammenti emotivi, capace di trasformare la fragilità in un punto di contatto. In questo senso, il brano non racconta soltanto, ma fa sentire, invitando chi ascolta a riconoscersi tra le sue sfumature.
A fare da cornice, un pop contemporaneo essenziale, che guarda al presente senza perdere spontaneità. Le sonorità accompagnano il racconto senza sovrastarlo, lasciando che sia l’urgenza espressiva a guidare tutto il resto.
Questo debutto non cerca risposte definitive, ma apre una direzione: quella di un artista che punta sull’autenticità come scelta, più che come strategia. Un inizio che lascia intravedere evoluzione, ma già con una consapevolezza precisa di ciò che vuole comunicare.
Nell’intervista per Cyrano Factory, Giuseppe Schettino approfondisce il suo modo di intendere la musica, tra influenze, identità e il desiderio di costruire un percorso coerente senza rinunciare alla libertà di cambiare.
Come definiresti la tua identità artistica oggi, al tuo esordio?
Difficile trovare le parole giuste ora, ma posso dire che è in piena evoluzione ma allo stesso tempo autentica per i giorni nostri. Non inseguo modelli, li rielaboro per creare qualcosa che mi rappresenti davvero. Il mio punto di forza è avere una visione precisa, ma abbastanza aperta da crescere senza perdere coerenza.
Quanto contano le tue influenze musicali nel tuo modo di scrivere e cantare?
Le mie influenze musicali hanno sempre avuto un ruolo importante nella mia musica e nel mio modo di scrivere, proprio perché sono per me fonte di ispirazione.
Cerchi più autenticità o riconoscibilità nel tuo percorso?
Cerco prima di tutto autenticità, perché è l’unica cosa che rende la mia musica davvero mia e duratura nel tempo. La riconoscibilità arriva di conseguenza: se quello che faccio è sincero e coerente, le persone finiscono per riconoscerlo senza che io debba forzarlo.
Cosa pensi ti distingua rispetto ad altri artisti della tua generazione?
Penso sia il modo in cui trasformo quello che vivo in qualcosa che gli altri possono sentire come proprio. Non cerco di essere diverso a tutti i costi: cerco di essere vero, anche quando è scomodo. La capacità di rallentare, ascoltare davvero e dare spazio alle emozioni senza filtri.
Ti senti già dentro un genere preciso o in evoluzione?
Mi sento completamente nel genere pop, anche se esplorare un po’ di R&b o musica jazz non mi dispiacerebbe.
