Con il singolo d’esordio “Affondo”, Giorgio mette in luce un’identità artistica costruita con rigore tecnico e grande consapevolezza emotiva. Forte di un background da percussionista, maturato tra le aule del conservatorio, l’artista affronta il canto con uno sguardo ritmico e dinamico, curando ogni dettaglio vocale per rendere il brano un’esperienza fisica oltre che emotiva.
“Affondo” è il racconto crudo di una rinascita, dove la voce non è solo veicolo, ma protagonista di un processo narrativo. In questa intervista, Giorgio approfondisce il legame tra studio e istinto, raccontando come timbro, intensità e dinamiche diventano strumenti per scavare dentro se stessi. Tra le sue ispirazioni vocali: Grignani, Irama e Olly, artisti capaci di coniugare sincerità e impatto.
Come hai lavorato sul piano tecnico-vocale per ottenere il risultato che speravi in “Affondo”?
Ho lavorato in maniera dettagliata per quando riguarda l’intensità del brano e delle varie dinamiche.
In che modo il tuo studio al conservatorio ha influenzato la tua carriera da cantante?
Studiare batteria al conservatorio ha influenzato il mio canto in modi sorprendenti. La disciplina ritmica appresa , la precisione nei tempi, la gestione delle dinamiche, la capacità di dialogare con gli altri strumenti, oggi si riflette nel mio approccio alla voce. Anche l’energia scenica che porto nei live nasce da lì.
Quali sono gli aspetti vocali che ritieni più importanti quando registri una traccia?
Il timbro, l’intensità e le dinamiche.
La tua preparazione tecnica si unisce a un forte messaggio emotivo. Come bilanci questi due aspetti nelle tue canzoni?
In questa canzone, la tecnica serve l’emozione. L’uso di contrasti – un beat energico contro un testo crudo, calcolato per amplificare il messaggio. Ogni scelta armonica o dinamica è studiata per far sentire fisicamente il vuoto e la rinascita di cui parlo.
Hai qualche artista o cantante che consideri una fonte di ispirazione per la tua vocalità?
Gianluca Grignani, Olly e Irama
